Erwin Wurm

Erwin Wurm est un artiste travaillant beaucoup avec le corps. Dans ses oeuvres, on remarque plusieurs possibilités : la tête de ses mannequins est souvent cachée. On a donc un fort rapport à l'identité du personnage. Mais Wurm joue aussi sur l'équilibre grâce à des réalisations à l'apparence assez simple comme la sculpture avec le manche à balai ou les livres qui permettent d'avoir une posture assez originale. 

Daniel Firman

Daniel Firman est né en 1966. 

Beaucoup de ses oeuvres reposent avant tout sur l'équilibre. En effet, l'homme sert de support. Il sert de pilier et permet de développer tout un jeu sur l'équilibre. Mais ce n'est pas la part essentielle de son travail : l'artiste utilise de nombreux objets de la vie quotidienne tels des chambres à airs, des raquettes de tennis... qui dénoncent la société de consommation omniprésente dans notre quotidien. Les mannequins participant à ses oeuvres sont toujours cachés. On a donc une forte question sur liidentité et la recherche de soi-même.

Natacha Lesueur

Natacha Lesueur est une artiste née à Cannes en 1971. 

Le corps humain est, pour elle, un terrain d'expérimentations. En effet, le corps sert de support pour ses sculptures comme pour ses mutations. 

Ses réalisations nous troublent. On ne sait pas trop quoi en penser au premier abord. Beaucoup suggèrent le dégoût et la répulsion. Puis on en vient à se dire qu'il s'agit de notre corps. Par exemple, le nez rouge peut faire penser à la souffrance : c'est comme si le personnage avait reçu un coup de poing. Mais il peut s'agit aussi d'une fraise. Alors est-ce du dégoût ou une attirance ? 

L'artiste parvient de ce fait à transformer les standards corporels.

Jaume Plensa

Jaume Plensa est né en 1955. C'est un sculpteur contemporain espagnol. Il a étudié à l'Ecole d'Art de Barcelone. 

Les oeuvres de Jaume Plensa sont pour la plupart faîtes avec des lettres assemblées pour former un volume. Ce sont des installations creuses : on peut rentrer à l'intérieur. L'ensemble est très léger ce qui est du au côté très graphique de la typographie mais aussi aux formes très simplifiées de l'homme assis par exemple. L'artiste ne cherche pas à transmettre un message au spectateur mais plutôt à l'amener dans l'univers du rêve, de la contemplation : à quoi peut bien penser cet homme ?

Le fait de placer cet homme dans un lieu relativement désert permet d'accentuer cet effet de légèreté, d'aérien. Ici il ne s'agit pas d'un voyage raconté mais plus d'une installation qui permet de faire voyager le spectateur. La grandeur évoque la petitesse de l'homme face au monde. Avec cette légèreté, on a vraiment l'impression de retomber, en quelque sorte en enfance.

Sarah Sze

Sarah Sze est née en 1969. Il s'agit d'une artiste et sculpteur américaine. Elle a étudié à l'Ecole d'arts visuels de New-York et à l'Université de Yale. 

Les oeuvres de Sarah Sze sont, pour la plupart, des installations éphémères. Elles sont faites avec des accumulations d'objets en tous genres: bouchons en plastique, ficelles, morceaux de bois... Ce sont des objets de récupération qui mettent en avant la société de consommation mais aussi le monde urbain. Ses installations évoquent la complexité de la ville grâce à l'accumulation mais aussi à l'assemblage de ces différents éléments entre eux. 

Une vraie légèreté se dégage de ses oeuvres. Je trouve d'ailleurs deux sensations un peu paradoxales : le côté à la fois léger mais à la fois très fouilli, labyrinthique. On peut aussi voir un univers marin du à la légèreté, à l'utilisation de plastique blanc, la récurrence des courbes. L'image qu'elle donne de ce réseau urbain est plutôt positif car l'esthétique est assez travaillée. L'accumulation des objets permet vraiment de créer la complexité du monde urbain. On ne peut pas voir les éléments séparés tellement ils sont proches et divers. C'est l'idée générale qui est intéressante, pas les détails.

Christian Boltanski

Christian Boltanski est né le 6 septembre 1944. Il est plasticien, photographe, sculpteur et cinéaste français. 

"Je travaille sur l'idée de fragilité et de disparition. Si mon oeuvre traite de l'enfance, c'est parce que c'est ce qui meurt d'abord en nous" Christian Boltanski. Cette phrase nous montre bien que Boltanski travaille sur le souvenir ce qui passe notamment par le thème de la mort. Il choisit des objets personnels (vêtements ou portraits) et il les "dépersonnalise" en les disposant sous forme de série d'objets tous identiques. Par ces mises en scènes simples, il évoque les souvenirs que l'on peut avoir d'une personne. Finalement, on est quelqu'un par rapport à d'autres. Il veut montrer que malgré ce que l'on pense, nous avons tous le même genre de souvenirs.

Panamarenko

Panamarenko ou Henri Van Herwegen est né en 1940. Il étudie à l'Académie Royale des Beaux-Arts d'Anvers et commence, dans le même temps, sa formation autodidacte en sciences naturelles à la bibliothèque scientifique d'Anvers.

Les oeuvres de Panamarenko nous amène dans un univers assez léger comme ses vélos ou son sous-marin. On ertrouve le côté animal qui inspire beaucoup l'artiste et permet de définir tout l'univers de la machine. Les couleurs sont les éléments essentiels pour créer l'univers. Il semblerait que cette machine sert soit à creuser la terre, soit à servir à servir de sous-marin. La forme assez étrange permet au spectateur de s'inventer une histoire quant à la fonction de cet objet.